Встреча никогда не начинается с первого жеста. Она возникает раньше: в ожидании, в расстоянии между двумя телами, в паузе, где еще невозможно отличить обращение от молчания. Любая коммуникация рождается из риска: быть услышанным, остаться непонятым, потерять собственный голос или, напротив, обнаружить его только рядом с другим.

«О» — это перформанс, исследующий природу встречи как непрерывного процесса сонастройки и сопротивления. Участники выстраивают пространство взаимного присутствия, где каждый жест одновременно становится приглашением и границей, попыткой приблизиться и сохранить собственную автономию.
В центре работы вопрос о возможности коммуникации. Каким образом возникает связь между людьми? Что происходит в тот момент, когда желание быть вместе сталкивается с необходимостью оставаться собой? Перформанс не предлагает готовых ответов, а раскрывает саму динамику поиска через движение, дистанцию, повторение и изменение.

Особое место в структуре произведения занимает музыкальный лайв. Звуковая партитура не сопровождает действие и не иллюстрирует его, а становится самостоятельной силой, организующей общее время перформанса. Музыка ведет внутреннее движение работы, соединяя отдельные траектории исполнителей в единое поле восприятия и превращая дуэт в трио.

Так возникает парадоксальная композиция: три самостоятельных соло, существующих одновременно. Каждый участник сохраняет собственную художественную субъектность, однако смысл рождается не в изоляции, а в постоянном взаимодействии. «О» — это опыт совместного существования, в котором встреча не отменяет различий, а делает их условием появления общего пространства.

Артист, хореограф-постановщик, педагог.
Объединяю современный танец, театр и перформанс. Создаю хореографию для драматических и цирковых спектаклей, перформансов и междисциплинарных проектов, совмещая академическую подготовку с современными пластическими практиками.

Как артист сотрудничала с Государственным академическим театром балета Бориса Эйфмана, Электротеатром Станиславский, ГЭС-2, Театром Романа Виктюка, КЦ ЗИЛ, а также выступала на сценах Малого театра, Новой Оперы и Театра Наций. Участвовала в постановках [WI MEN], «Море времени», «Пух и прах», «Русская муза Сальвадора Дали», «Фауст. Рейв» и других.
Как хореограф-постановщик работала над спектаклями «Успокойство», «Дубровский», «Дорога в лето», а также создала сольный перформанс My Safe Space для ГЭС-2. Сотрудничала с Ольгой Цветковой, Владимиром Варнавой, Максимом Диденко, Юрием Квятковским и другими режиссёрами и хореографами.
Преподаю классический и современный танец, развивая техническую базу, осознанность движения и индивидуальный художественный язык. Педагог Академии PART и Школы классического танца Г. Ледях.
Образование:
– Хореографический колледж «Школа классического танца», специальность «Артист балета»;
– Российский институт театрального искусства — ГИТИС, профиль «Искусство балетмейстера».

Междисциплинарный артист, музыкант, перформер.
Работаю на стыке современной хореографии, буто, пластического театра, перформанса и экспериментальной музыки. Исследую взаимодействие тела, голоса и электронного звука, создавая работы, в которых движение становится основным инструментом работы с абстрактными образами и пространством.

Как исполнитель участвовал в театральных постановках, перформансах, музейных проектах и художественных резиденциях. Работал с Домом Cartier, оркестром MusicAeterna под управлением Теодора Курентзиса, ЦСИ «Винзавод», ЦСИ «Гараж», Центром имени Мейерхольда, ГРАУНД Солянка, резиденцией «Переделкино», фестивалями Open Look, «Яркие люди», «Путешествие в Рождество», Lexus Hybrid Art и другими культурными проектами.
Сотрудничал с Ольгой Цветковой, Таней Чижиковой, Романом Ермаковым, Виком Лащеновым, коллективом Poema Butoh-Theatre, командой ПРОВМЫЗА, режиссёром Кириллом Вытоптовым и другими художниками, режиссёрами и хореографами. Среди ключевых работ — спектакль «Послеполуденный отдых фавна» для Дома Cartier, «STEEL HEAVEN», «На себя / От себя», «Зерцало», «Обыкновенное чудо», а также перформансы для музеев, выставок и городских фестивалей.
Особое место в моей практике занимают иммерсивные и site-specific проекты, где движение, звук и пространство становятся равноправными элементами художественного высказывания.
Образование:
– СОТА — Мастерская новых форм танца (Москва, 2015), куратор Дина Хусейн.

Музыкант, продюсер, композитор, саунд-дизайнер.
Соединяю электронную, экспериментальную и академическую музыку. Создаю произведения в широком жанровом диапазоне — от клубной электроники и IDM до оркестровых партитур и фортепианных миниатюр, а также музыку для театра, кино, рекламы, арт-инсталляций и аудиовизуальных проектов.

Сотрудничаю с театрами, режиссёрами, современными танцевальными проектами, подкастами и междисциплинарными художественными инициативами. Выступаю с лайвами и диджей-сетами на фестивальных и клубных площадках, среди которых ARMA/Мутабор, Культура, Лахесис, WIP, М2, Outline, Sun Spirit, Сказка, Архстояние и другие.
Как композитор и саунд-дизайнер создаю музыку для спектаклей, фильмов, перформансов и мультимедийных проектов. Работал с независимыми режиссёрами, театральными коллективами и культурными институциями, объединяя электронное звучание, оркестровые элементы и экспериментальные техники работы со звуком.
Преподаю создание музыки в Ableton Live на авторских курсах, сочетая техническую глубину с развитием музыкального мышления, импровизации и индивидуального творческого подхода.
Образование:
– Музыкальная школа №6 им. Гершвина (фортепиано);
– Школа электронной музыки «DOS» (курс Андрея Рыжкова / Mclis);
– Российский государственный гуманитарный университет (РГГУ), культурология, диплом о музыкальном авангарде;
– Humboldt-Universität zu Berlin, культурология, музыковедение.